Postproducción Profesional de Fotografía Digital

Descripción

¡Apúntate y descubre la magia de la fotografía! Serás capaz de transmitir con una imagen aquello que las palabras no pueden!

A través de este Curso Postproducción Profesional de Fotografía Digital aprenderás conceptos de composición, desde lo básico, como la regla de tercios; hasta temas más avanzados, como la forma en que el ojo viaja a través de una foto.

Además, con este Curso Postproducción Profesional de Fotografía Digital online conocerás los tipos de objetivos que existen y sus diferentes funciones, las bases del color y el tratamiento de la luz. También dominarás conceptos y te familiarizarás con la composición fotográfica y los diferentes factores que pueden hacer que obtengas el resultado deseado en tus fotografías.

El Curso de Postproducción Profesional de Fotografía Digital cuenta con tutorías personalizadas.

Metodología

Este curso online permite adquirir conocimientos desde cualquier lugar y en cualquier momento, disponiendo de un ordenador, o de cualquier dispositivo móvil o tablet.

Los contenidos, actualizados y amenos, se enmarcan en un entorno web intuitivo y automatizado, y combinan la teoría con actividades prácticas e interactivas.

Se trata de un curso en el que el alumnado o la alumna marcará su ritmo de estudio, pudiendo avanzar o retroceder en el temario en función de sus necesidades y tiempo disponible.

El curso dispone de formación online tutorizada, a lo largo del desarrollo de la acción formativa podrás estar en contacto con los/as tutores/as del curso de forma permanente a través del teléfono y el e-mail.

Contenidos

UNIDAD 1. Una aproximación sin censuras (I): la fotografía

• ¡Empieza el viaje!
• ¿Qué es realmente la fotografía?
  • Puede que sea cosa mía
• Tipos fotográficos: Prensa, moda, publicidad, etc.
  • Por ejemplo…
  • ¿Eso quiere decir que cada fotografía solo vale para unas cosas?
  • El mensaje
• Aplicaciones de la fotografía
  • ¿Lo tienes?
  • Características técnicas
• Resumen

UNIDAD 2. Una aproximación sin censuras (II): el encuadre

• Introducción
• El encuadre
  • Narrativa visual
  •  Puntos de interés
  •  Encuadres que funcionan
  • Encuadres más comunes
• Los errores más frecuentes en el encuadre
• La composición
  • Las normas de composición
  •  El poder del encuadre y la composición
• Correcciones en la toma y en el ordenador: el poder de la postproducción para el encuadre
• Resumen

UNIDAD 3. Bases para una imagen perfecta

• Introducción
  • La herramienta de una imagen perfecta
• La mecánica de una cámara: objetivo, diafragma y obturación
• La profundidad de campo y el objetivo: relación entre la distancia focal, el diafragma y la velocidad de obturación
  • La velocidad de obturación
  • Los objetivos: la distancia focal y el diafragma
  • Consecuencias físicas de la focal y el diafragma
  •  Plano de enfoque, diafragma y focal
• El triángulo de exposición
  • A ver si lo tienes
• Peculiaridades de las cámaras digitales. ¿Una nueva técnica?
• Resumen

UNIDAD 4. La película digital

• Introducción
  • Captura de imágenes digitales: el sensor y la cámara digital
  • Pero entonces… ¿Qué es un sensor digital?
  • Cómo se genera la imagen digital
• El mapa de bits
• Estructura de una imagen digital: tipos y formatos de la imagen digital
  • Entonces… ¿Lo mejor es trabajar solo en RAW?
• Condiciones particulares
  • Efecto de las diferentes características de un sensor
• Usos de la imagen digital
• Calidad de la imagen digital
  • El ruido digital
  • Buenas prácticas para gestionar el ruido
• Resumen

UNIDAD 5. Analogías digitales

• Introducción
• Fotografía digital vs analógica
  • Ventajas de la fotografía digital
  • Inconvenientes de la fotografía digital
  • Ventajas de la fotografía analógica
  • Inconvenientes de la fotografía analógica
  • La óptica no cambió tanto
• El proceso de captura
• Formatos analógicos
  • Tipos de películas
• Usos y aplicaciones específicas
  • Perfiles y aspectos creativos
• Gestión documental
  • La gestión documental analógica
  • La gestión documental digital
  • El workflow digital
• Resumen

UNIDAD 6. La luz y la temperatura de color (I): la luz

• Introducción
• La exposición
• Histogramas
  • Subexponer y sobreexponer
  • Las pantallas mienten
• Configurando la exposición: aplicando el triángulo de exposición
  • Resumen de la relación de los parámetros básicos con la exposición y con el resultado final
• Luz natural y luz artificial: el balance de blancos
  • ¿Cuál de estas dos imágenes crees que corresponde a un atardecer?
• Cómo se toma correctamente una fotografía digital
• Resumen

UNIDAD 7. La luz y la temperatura de color (II): el color

• Introducción
• ¿Qué es el color?
• La importancia del color en fotografía
• Colores primarios y complementarios: la estrella de los colores
  • Nuevos colores
  • Complementarios
• Síntesis aditiva (RGB) o el color de mezcla óptica
• Análisis substractivo (CMYK) o el color natural
• Normas básicas de la teoría del color
• Resumen

UNIDAD 8. El archivo digital

• Introducción
• Selección e importación de imágenes al software de edición
• Introducción a Adobe Lightroom
  • Una herramienta poderosa
  • Selección e importación de imágenes en Lightroom: el módulo de importación
  • Cómo seleccionar imágenes para su importación y organizar el catálogo
• Almacenamiento y transmisión de imágenes digitales
  • Los cuellos de botella
• Resumen

UNIDAD 9. El revelado digital

• Introducción
  • Y cuidado…
• El revelado digital
  • Manos a la obra
• El módulo de revelado
  • Módulo de revelado en Lr
• Corrección de balances, brillos y contrastes: la exposición
  • Ajustes básicos
• Un espacio de color versátil
• Correcciones de lente y perspectiva
  • Perspectiva
• Revelado global de una imagen
• Resumen

UNIDAD 10. Herramientas de edición avanzadas

• Introducción
• Ajustes locales
  • Cómo aplicar un ajuste local
• Máscaras
  • Tipos de máscaras
  • Cómo aplicar máscaras
• Uso de ajustes locales y máscaras
  • Ejemplo de edición con ajustes locales
• Edición de color avanzada: generar un estilo
• Controlando el color
  • Editando el color: Adobe Color
• Resumen

UNIDAD 11. Técnicas avanzadas en fotografía y postproducción

• Introducción
• Glosario de técnicas
• High Dynamic Range (HDR)
  • Tomando las fotos
• Fotografías panorámicas
  • Tomando las fotografías
  • Ejemplo práctico y montaje de las imágenes
• Dodge and burn
  • Ejemplo práctico
• Eliminación de ruido con IA
  • Ejemplo práctico
• Resumen

Tutor

Irene Sánchez.

Licenciada en Bellas Artes y Técnico Superior en Gráfica Publicitaria.

Objetivos

• Comprender el concepto técnico de fotografía, sus aplicaciones y las especialidades fotográficas que existen.
• Comprender el concepto de encuadre y conocer las normas básicas de composición visual.
• Conocer de forma general el funcionamiento de una cámara y comprender los conceptos de enfoque y focal.
• Comprender los principios básicos de la imagen digital y conocer los conceptos básicos de la fotografía digital, en especial el de ruido digital.
• Conocer las ventajas e inconvenientes de la fotografía digital frente a la analógica, así como los formatos más comunes en el mundo de la imagen.
• Comprender el concepto de exposición en fotografía digital, aprender a leer histogramas, entender la relación y efectos de los parámetros básicos sobre el resultado final y dominar de forma teórica el concepto de temperatura para aplicarlo de forma práctica a la luz captada en una fotografía.
• Comprender el concepto físico de color, las principales reglas y relaciones cromáticas y la aplicación de todo ello a la fotografía.
• Tener una toma de contacto con el software de postproducción fotográfica Adobe Lightroom y conocer el flujo de trabajo para realizar una correcta importación de imágenes digitales desde una cámara de cualquier tipo a un ordenador y gestionar el almacenamiento de imágenes digitales.
• Comprender las posibilidades de la postproducción digital de fotografías, aprender a realizar correcciones y ajustes básicos en fotografías digitales y a cómo crear, instalar y aplicar ajustes preestablecidos en postproducción.
• Dominar el uso de máscaras, ajustes locales y la gestión del color en postproducción de fotografía digital, con la ayuda de Adobe Color.
• Ampliar nuestro conocimiento y dominar nuevas técnicas que nos permitan expresar nuestra visión de manera más creativa e impactante.
• Aprender a exportar correctamente archivos fotográficos de acuerdo con los requerimientos de su publicación, conocer los parámetros de exportación adecuados para los principales medios de publicación de fotografías y grafismos y dominar el uso de Canva para diseño gráfico.
• Conocer el pasado, presente y posibles futuros de la fotografía digital.