Postproducción Profesional de Fotografía Digital

Descripción

¡Apúntate y descubre la magia de la fotografía! Serás capaz de transmitir con una imagen aquello que las palabras no pueden!

A través de este Curso Postproducción Profesional de Fotografía Digital aprenderás conceptos de composición, desde lo básico, como la regla de tercios; hasta temas más avanzados, como la forma en que el ojo viaja a través de una foto.

Además, con este Curso Postproducción Profesional de Fotografía Digital online conocerás los tipos de objetivos que existen y sus diferentes funciones, las bases del color y el tratamiento de la luz. También dominarás conceptos y te familiarizarás con la composición fotográfica y los diferentes factores que pueden hacer que obtengas el resultado deseado en tus fotografías.

El Curso de Postproducción Profesional de Fotografía Digital cuenta con:

• Tutorías personalizadas.

Metodología

Este curso online permite adquirir conocimientos desde cualquier lugar y en cualquier momento, disponiendo de un ordenador, o de cualquier dispositivo móvil o tablet.

Los contenidos, actualizados y amenos, se enmarcan en un entorno web intuitivo y automatizado, y combinan la teoría con actividades prácticas e interactivas.

Se trata de un curso en el que el alumnado marcará su ritmo de estudio, pudiendo avanzar o retroceder en el temario en función de sus necesidades y tiempo disponible.

A lo largo del desarrollo de la acción formativa podrás estar en contacto con los tutores del curso de forma permanente a través del teléfono y el e-mail. El curso dispone además de formación online tutorizada.

Contenidos

UNIDAD 1. Una aproximación sin censuras (I): la fotografía

• ¡Empieza el viaje!
• ¿Qué es realmente la fotografía?
  • Puede que sea cosa mía
• Tipos fotográficos: Prensa, moda, publicidad, etc.
  • Por ejemplo…
  • ¿Eso quiere decir que cada fotografía solo vale para unas cosas?
  • El mensaje
• Aplicaciones de la fotografía
  • ¿Lo tienes?
  • Características técnicas
• Resumen

UNIDAD 2. Una aproximación sin censuras (II): el encuadre

• Introducción
• El encuadre
  • Narrativa visual
  •  Puntos de interés
  •  Encuadres que funcionan
  • Encuadres más comunes
• Los errores más frecuentes en el encuadre
• La composición
  • Las normas de composición
  •  El poder del encuadre y la composición
• Correcciones en la toma y en el ordenador: el poder de la postproducción para el encuadre
• Resumen

UNIDAD 3. Bases para una imagen perfecta

• Introducción
  • La herramienta de una imagen perfecta
• La mecánica de una cámara: objetivo, diafragma y obturación
• La profundidad de campo y el objetivo: relación entre la distancia focal, el diafragma y la velocidad de obturación
  • La velocidad de obturación
  • Los objetivos: la distancia focal y el diafragma
  • Consecuencias físicas de la focal y el diafragma
  •  Plano de enfoque, diafragma y focal
• El triángulo de exposición
  • A ver si lo tienes
• Peculiaridades de las cámaras digitales. ¿Una nueva técnica?
• Resumen

UNIDAD 4. La película digital

• Introducción
  • Captura de imágenes digitales: el sensor y la cámara digital
  • Pero entonces… ¿Qué es un sensor digital?
  • Cómo se genera la imagen digital
• El mapa de bits
• Estructura de una imagen digital: tipos y formatos de la imagen digital
  • Entonces… ¿Lo mejor es trabajar solo en RAW?
• Condiciones particulares
  • Efecto de las diferentes características de un sensor
• Usos de la imagen digital
• Calidad de la imagen digital
  • El ruido digital
  • Buenas prácticas para gestionar el ruido
• Resumen

UNIDAD 5. Analogías digitales

• Introducción
• Fotografía digital vs analógica
  • Ventajas de la fotografía digital
  • Inconvenientes de la fotografía digital
  • Ventajas de la fotografía analógica
  • Inconvenientes de la fotografía analógica
  • La óptica no cambió tanto
• El proceso de captura
• Formatos analógicos
  • Tipos de películas
• Usos y aplicaciones específicas
  • Perfiles y aspectos creativos
• Gestión documental
  • La gestión documental analógica
  • La gestión documental digital
  • El workflow digital
• Resumen

UNIDAD 6. La luz y la temperatura de color (I): la luz

• Introducción
• La exposición
• Histogramas
  • Subexponer y sobreexponer
  • Las pantallas mienten
• Configurando la exposición: aplicando el triángulo de exposición
  • Resumen de la relación de los parámetros básicos con la exposición y con el resultado final
• Luz natural y luz artificial: el balance de blancos
  • ¿Cuál de estas dos imágenes crees que corresponde a un atardecer?
• Cómo se toma correctamente una fotografía digital
• Resumen

UNIDAD 7. La luz y la temperatura de color (II): el color

• Introducción
• ¿Qué es el color?
• La importancia del color en fotografía
• Colores primarios y complementarios: la estrella de los colores
  • Nuevos colores
  • Complementarios
• Síntesis aditiva (RGB) o el color de mezcla óptica
• Análisis substractivo (CMYK) o el color natural
• Normas básicas de la teoría del color
• Resumen

UNIDAD 8. El archivo digital

• Introducción
• Selección e importación de imágenes al software de edición
• Introducción a Adobe Lightroom
  • Una herramienta poderosa
  • Selección e importación de imágenes en Lightroom: el módulo de importación
  • Cómo seleccionar imágenes para su importación y organizar el catálogo
• Almacenamiento y transmisión de imágenes digitales
  • Los cuellos de botella
• Resumen

UNIDAD 9. El revelado digital

• Introducción
  • Y cuidado…
• El revelado digital
  • Manos a la obra
• El módulo de revelado
  • Módulo de revelado en Lr
• Corrección de balances, brillos y contrastes: la exposición
  • Ajustes básicos
• Un espacio de color versátil
• Correcciones de lente y perspectiva
  • Perspectiva
• Revelado global de una imagen
• Resumen

UNIDAD 10. Herramientas de edición avanzadas

• Introducción
• Ajustes locales
  • Cómo aplicar un ajuste local
• Máscaras
  • Tipos de máscaras
  • Cómo aplicar máscaras
• Uso de ajustes locales y máscaras
  • Ejemplo de edición con ajustes locales
• Edición de color avanzada: generar un estilo
• Controlando el color
  • Editando el color: Adobe Color
• Resumen

UNIDAD 11. Técnicas avanzadas en fotografía y postproducción

• Introducción
• Glosario de técnicas
• High Dynamic Range (HDR)
  • Tomando las fotos
• Fotografías panorámicas
  • Tomando las fotografías
  • Ejemplo práctico y montaje de las imágenes
• Dodge and burn
  • Ejemplo práctico
• Eliminación de ruido con IA
  • Ejemplo práctico
• Resumen

Tutor

Irene Sánchez.

Licenciada en Bellas Artes y Técnico Superior en Gráfica Publicitaria.

Objetivos

• Comprender el concepto técnico de fotografía, sus aplicaciones y las especialidades fotográficas que existen.
• Comprender el concepto de encuadre y conocer las normas básicas de composición visual.
• Conocer de forma general el funcionamiento de una cámara y comprender los conceptos de enfoque y focal.
• Comprender los principios básicos de la imagen digital y conocer los conceptos básicos de la fotografía digital, en especial el de ruido digital.
• Conocer las ventajas e inconvenientes de la fotografía digital frente a la analógica, así como los formatos más comunes en el mundo de la imagen.
• Comprender el concepto de exposición en fotografía digital, aprender a leer histogramas, entender la relación y efectos de los parámetros básicos sobre el resultado final y dominar de forma teórica el concepto de temperatura para aplicarlo de forma práctica a la luz captada en una fotografía.
• Comprender el concepto físico de color, las principales reglas y relaciones cromáticas y la aplicación de todo ello a la fotografía.
• Tener una toma de contacto con el software de postproducción fotográfica Adobe Lightroom y conocer el flujo de trabajo para realizar una correcta importación de imágenes digitales desde una cámara de cualquier tipo a un ordenador y gestionar el almacenamiento de imágenes digitales.
• Comprender las posibilidades de la postproducción digital de fotografías, aprender a realizar correcciones y ajustes básicos en fotografías digitales y a cómo crear, instalar y aplicar ajustes preestablecidos en postproducción.
• Dominar el uso de máscaras, ajustes locales y la gestión del color en postproducción de fotografía digital, con la ayuda de Adobe Color.
• Ampliar nuestro conocimiento y dominar nuevas técnicas que nos permitan expresar nuestra visión de manera más creativa e impactante.
• Aprender a exportar correctamente archivos fotográficos de acuerdo con los requerimientos de su publicación, conocer los parámetros de exportación adecuados para los principales medios de publicación de fotografías y grafismos y dominar el uso de Canva para diseño gráfico.
• Conocer el pasado, presente y posibles futuros de la fotografía digital.